Kedves Design-rajongók, Barátok, Ismerősök és Mind!
Minden magánszemély jogosult a személyi jövedelemadó 1%-át egy regisztrált civil kedvezményezett részére, további 1%-ot egy technikai számmal rendelkező elismert egyház részére felajánlani.
Hogyan?
Postai úton:
- Az adóbevallás részeként postai úton.
- Az adóbevallástól függetlenül önállóan lezárt, adóazonosító jellel, névvel ellátott borítékban.
Elektronikusan:
- az ügyfélkapu rendszerén keresztül.
Személyesen:
- a NAV ügyfélszolgálatán.
Munkáltatói adómegállapítás esetén:
- lezárt, adóazonosító jellel és névvel ellátott borítékban adja át a munkáltatónak a kinyomtatott nyilatkozatot.
Leadási határidő: 2018. május 22.
Kérjük, hogy rendelkezzetek az adótok 1%-ról!
Szerintünk a FISE-nél nagyon jó helyen lenne!
Vidd magaddal a művészetet! Design és költészet
2018. április 14. szombat 11 órától 13 óráig
FISE Galéria - 1054 Budapest, Kálmán Imre u. 16.
A program Brada Hedvig ékszertervező, Horváth Renáta divat- és textiltervező művész, Lőrincz Andrea Mária keramikusművész, Nagy Klaudia grafikusművész NÉGYEK című kiállításához kapcsolódik.
Hogyan születik egy- egy képző-, iparművészeti vagy design alkotás/ termék?
Mi inspirál egy ékszer- vagy textiltervezőt? Honnan merít ihletet egy keramikus vagy festőművész?
A költészet napja alkalmából egy izgalmas párbeszédre invitálunk!
Iparművészet kontra költészet? Iparművészet és költészet!
A FISE aktuális kiállításának darabjai szolgálnak inspirációul, hogy elkészítsd saját bevásárló/ lóti futi/ kalandozós táskádat.
A foglalkozáson megalkothatod saját egyedi táskádat hőprés technikával, amihez számtalan ragyogó szín és textúra közül választhatsz, miközben elsajátíthatod a mintatervezés alapjait is!
A programra kicsiket és nagyokat egyaránt várjuk!
(Anyukákat, apukákat, nagyszülőket, barátnőket, tesókat is!)
A programra előzetes regisztráció szükséges!
Regisztráció és bővebb információ: kacsmuhely@gmail.com
A foglalkozás díja: 2500 Ft/ 1 db táska és a fóliák korlátlan használata.
Plusz táska: +800 Ft
Tesókedvezmény: -10%
A foglalkozásokat a KACs Műhely tartja:
Elek Ágnes rajz-vizuális kommunikációs szakos pedagógus, textiltervező művész
Nagy Anikó múzeumpedagógus, művelődésszervező
A Facebook-eseményt ITT találjátok.
Tekla a budapesti nagymamánál tett újabb látogatásakor a kendvenc játszóterénél különleges dologra lett figyelmes. A tér magába szippantotta a színeket és formákat, ezzel különleges látványt idézve. Ez ismerős volt számára, hiszen amikor barátnőjével Borival pörcsiznek az óvoda udvarán a homokozó, a csúszda, a hinta és az óvoda épületének körvonala is egyetlen egy képpé sűrűsödik össze.
A látvány által nyújtotta varázslat teljesen hatalmába kerítette, megpróbálta emlékezetében előkeresni, hogy amikor utoljára itt járt,hol volt az nagy magas fa, melynek ágai között fészkelt a feketerigó, vagy Pista bácsi melyik ablakból integetett ki pontban 10:12 perckor.
Dévai Zoltán Kivonatok- Hely című kiállításán, ahol maga a művész lesz segítségünkre, folytatjuk a mesét, miközben a hagyományos fotográfiai technikákon keresztül és azokat meghaladva alkotunk, keresve saját terünket is.
Időpont: 2018. március 24. szombat 11 órától 13 óráig
Helszín: FISE Galéria
Ajánlott korosztály: 8 éves kortól
A foglalkozás díja: 1500 Ft /// Tesókedvezmény: -10%
A foglalkozásokat a KACs műhely tartja:
Elek Ágnes rajz-vizuális kommunikációs szakos pedagógus, textiltervező művész
Nagy Anikó múzeumpedagógus
Regisztráció: kacsmuhely@gmail.com
Elszakadva a valóságtól
Ücsörgés a kémia órán, ácsorgás a zsúfolt hetes buszon, egy kevésbé izgalmas könyv bekezdésének olvasása újra és újra. Veled is előfordult már, hogy valamilyen tennivaló közben egy egészen más dimenzióba kerültél, teljesen máshol jártak a gondolataid?
Milyen érzés, amikor egy számodra kedvelt tevékenységnél megszűnik a tér és idő, és teljesen átadod magad annak, amivel éppen foglalkozol?
Lőrincz Attila és barátai Köztes állapot című kiállításához kapcsolódó foglalkozásunkon komoly kérdéseket feszegetünk, párhuzamos világokba csöppenünk, mindezt könnyedén és játékosan.
Az alkotó foglalkozás alkalmával a művészek központi figuráját “megsétáltatva”, a kollázs technikát felhasználva látunk (belső)világot és helyezzük önmagunkat egyensúlyba.
Időpont: 2018. február 24. szombat, 11 órától 13 óráig
Helyszín: FISE Galéria
Ajánlott korosztály: 8 éves kortól
Részvételi díj: 1500 forint
Bővebb információ és regisztráció: kacsmuhely@gmail.com
Idén Valentin-napon a konzumista fogyasztás helyett a kötődésekre, kötődéseinkre fókuszálunk!
Bartha Marianna Manna, önkéntes kötő és társai segítségével ezen a délutánon köthetünk sálat, sapkát, barátságot és embereket össze.
Gyere el: ha tudsz kötni, ha szeretnél kötni, ha szeretnél megtanulni kötni, ha kérdésed van, ha társaságra van szükséged ezen a napon! Ugorj be 10 percre vagy maradj végig!
Várunk párokat és társakat, barátokat és magánzókat!
Hozhatsz fonalat és kötőtűt, de anélkül is lesz valami.
Az eseményen online bejelentkezik aktuális, Bentlakás című kiállításunk alkotója, Söptei Eszter textilművész is.
Időpont: 2018. február 14. szerda 17 órától 18.30-ig
Helszín: FISE Galéria - Budapest, Kálmán Imre u. 16.
Párna-csata a FISÉben, avagy variációk egy témára
Csíkos, pöttyös, kockás, színes, kötött, horgolt, szövött, nyomott, régi, új…
Hogyan fér meg ennyiféle anyag egy lakásban? Milyen lakástextilek találhatók meg a te otthonodban? Melyek teszik azt otthonossá? Illetve mitől otthon az otthon?
Hozd magaddal a kedvenc tárgyadat, ami számodra fontos, ami otthonná teszi a szobádat, lakásotokat, házatokat!
A foglalkozás során a lakáskultúra fogalomkörén keresztül ismerkedünk meg a különböző textúrájú, minőségű anyagokkal, textilekkel. A textiltervezés során pedig mindenki elkészítheti saját kispárnáját, miközben kipróbálhatja a különleges, textilre hőpréselhető fóliákat is!
A kiállításhoz kapcsolódva igazán rendhagyó módon, ezen a napon virtuálisan is bekapcsolódhatsz a foglalkozásba, a kellemes otthonodból is alkothatsz velünk!
(Ehhez nem kell mást tenned, mint regisztrálni a programra és jelezned, hogy te otthonról kapcsolódsz be a foglalkozásba, amihez mi elküldjük az ahhoz szükséges alapanyagokat.)
Ajánlott korosztály: 6 éves kortól
A foglalkozás díja: 1500 Ft
A foglalkozásokat a KACS Műhely KACS műhely tartja:
Elek Ágnes rajz-vizuális kommunikációs szakos pedagógus, textiltervező művész
Nagy Anikó múzeumpedagógus
REGISZTRÁCIÓ: kacsmuhely@gmail.com
Facebook event
Mutasd az asztalod, én megmondom!
Újabb asztalmustrával jelentkezik munkaPAD rovatunk, melyben bemutatjuk hol és hogyan dolgoznak tagjaink, elmesélik és megmutatják hol lesz az ötletből terv, a tervből tárgy, termék, alkotás, és ehhez a folyamathoz mi minden egyéb társul még.
Válaszadó: Máder Barnabás – porcelántervező művész
Mikor tudsz a legjobban dolgozni? Melyik napszak a legtermékenyebb számodra?
Este és éjszaka. Ekkor mindenki más alszik, vagyis nyugalom van, nem csörög a telefon és nincs semmi, ami kizökkentene a munkából. Főleg, hogy a telefon például mindig akkor tud megszólalni, amikor éppen könyékig gipszes, vagy agyagos vagyok, vagy éppen köt a gipszem és akkor minden percet ki kell használni a gyors munkához.
Melyik a tervezés-kivitelezés során legtöbbet használt tárgyad?
A tervezéshez a hagyományos módszert használom, vagyis a rajzok és főleg a szakrajzok ceruza, vonalzó és körző segítségével készülnek. Ha bonyolultabb íveket, vagy nagyon összetett dolgokat kell szerkeszteni, akkor néha marad a számítógép.
Kivitelezéshez a legtöbbet használt szerszámaim a citlingek, vagyis vékonyabb-vastagabb fémlapok, amikből van egy nagy halom és minden munkafolyamathoz, mozdulathoz megvan a kedvencem.
Mi inspirál leginkább?
Ez nagyon megfoghatatlan. A válasz tömören talán annyi, hogy bármi. Napi apróságok, egy-egy felfedezett részlet, vagy gyakorlati probléma. Volt már olyan is, hogy a politika adta az alapötletet. És nem hagyhatom ki a diákjaimmal való munkát, ahol szintén történnek inspiráló dolgok. Művésztelepen pedig a hangulat, az ott lévő kollégák, beszélgetések, hallgatások.
Melyik serkentőszer csúszik jobban munka mellé: kávé vagy tea? Esetleg rum?
Kávé és tea is előfordul. Kávé csak tejjel, tea pedig magában, cukor nélkül. Alkoholos pedig esetleg a befejezés után, ünneplésnek.
Hogyan és mi által tudsz továbblendülni, ha elakadtál egy folyamat során?
Ilyenkor szünetet kell tartani. Szemlélődni, csak nézegetni a munkát, vagy esetleg félretenni és valami teljesen mással foglalkozni. Időt szoktam adni a problémának, hogy letisztuljon, addig nem érdemes erőltetni a folytatást, amíg nincs minden részlet végiggondolva. Van, hogy öt-tíz perc elég, de olyan is előfordul, hogy napokat, vagy akár heteket kell rászánni a tisztázásra.
Hallgatsz-e zenét, esetleg rádiót munka közben? Ha igen, mit? Ha nem, akkor?
Általában rádiózni szoktam, beszélgetős adót hallgatok, ahol sok kultúra, tudomány s némi politika is napirenden van. Persze, ha belemélyülök, akkor fogalmam sincs, hogy éppen mi szól. Néha szoktam direkt zenét választani a munkához, főleg tervezéshez, vagy a gép előtt ülős dolgokhoz, ekkor mindig az adott hangulathoz szoktam választani.
Mi hiányzik leginkább az asztalodról, hogy jobban menjen a munka? Minek örülnél igazán?
Ugyan az én területem egy tradicionálisan manuális szakma, de azért egy 3d nyomtatót el tudnék képzelni az asztalom sarkán, vagy inkább mellette. Izgalmas dolgokat lehetne művelni vele, s azt gondolom, hogy a napi munkában is meg lehetne találni a szerepét, habár azt gondolom, hogy sok olyan dolog van, amit inkább nekiállnék megcsinálni a hagyományos módon, minthogy a számítógép előtt pötyögjek, hogy aztán nyomtathassak, mivel nem vagyok biztos benne, hogy gyorsabb volna. De ha már nagyot álmodhatok akkor talán lehetne kettő, egy gipsz nyomtatásához és egy agyaghoz. Na jó, ez már túlzás…
Továbbiak Barnáról és munkáiról:
www.maderbarna.hu
Október utolsó hétvégéjén A Shapes of Hungary - FISE szervezésében öt utánozhatatlan, innovatív magyar designer képviselte az országot a kontinens egyik legnívósabb vásárának, a Blickfangnak bécsi állomásán. Az Ausztria, Németország és Svájc közt ingázó grandiózus kiállítás- és vásársorozat évről évre a kontinens legígéretesebb designereit vonultatja fel.
A Shapes of Hungary 2013-ban Koós Daniella formatervező projektjeként a FISE égisze alatt azzal a céllal jött létre, hogy az összefogott designerek, belsőépítészek, bútorgyártók, öltözék- és ékszertervezők közös erővel érvényesülhessenek a nemzetközi piacon. A SoH csapata az utóbbi években többek között a London Design Week legfontosabb kiállításain (Tent, Designjunction) is kiválóan szerepelt, ahogy bécsi Blickfangon is már visszatérőként jelenik meg.
Kiállítóinkról kicsit bővebben:
Edőcs Márta
Márta hosszú utat járt be az építészeti üvegek tervezésétől az üvegtálakon keresztül az ezüsttel ötvözött üvegékszerekig, akinek munkái az európai piac mellett immár Amerikában és Japánban is egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek. A felszíni csillogásnál jobban érdekli a formában rejlő üzenet, így nem meglepő, hogy ritkán enged ki bármilyen munkafolyamatot a kezei közül. Üvegékszereit maga olvasztja, csiszolja és kombinálja ezüsttel, így téve őket végképp egyedivé.
www.martaedocs.hu
Goabora – Papp-Vid Dóra
Dóra a legkülönfélébb hazai és nemzetközi gyártóknak tervezett, mielőtt a tudatos divat jegyében megalapította volna a Goabora-t. A tervező doktori kutatásának területe az intelligens és új fejlesztésű alapanyagokra irányul, így sajátmárkás kollekciójának darabjai is mind környezetbarát, gyakran alternatív alapanyagokból, a lehető legkíméletesebb energiafelhasználással és minimális hulladék termelése mellett készülnek. A Goabora lazán illeszkedik a trendekbe, mivel a márka hitvallása, hogy egy-egy darabot tulajdonosa hosszú éveken át, változatlan komfortban viselhessen.
Koodform – Koós Daniella
Daniella saját márkája, a nemzetközileg is ismert Koodform az egyedi bútoroktól kezdve a legkülönfélébb ajándéktárgyakig bezárólag széles skálát fed le. A fiatal tervező munkáit a funkcionalitás mellett a trendeken túlmutató játékosság határozza meg, melyet tökéletesen ellensúlyoz, hogy a Koodform termékei sok esetben a társadalmat feszítő problémákra is igyekeznek érvényes válaszokat adni. 2016-ban a Kozma Lajos Kézműves Iparművészeti Ösztöndíjnak köszönhetően létrejött a Koodform gyermekeket célzó almárkája, a Kidform, melynek első, a fenntartható gyermekbútorokat fókuszba helyező kollekciója 2017-ben elnyerte a Határtalan Design Díjat.
www.koodform.com
Moringa – Molnár Réka
Réka nem hisz a száraz funkcionalitásban. A Moringa alapító-tervezőjének legfőbb célja, hogy olyan tárgyakat alkosson, melyek a használat során életre kelnek, változnak és ezáltal bennünket változtatnak meg. Különféle lakástextiljei és kiegészítői mellett hőérzékeny, játékos mintájú bögréivel Londonban már nagy sikert aratott, magyar tervezőként szinte egyedülálló módon negyedik alkalommal lesz jelen a Blickfangon.
www.moringa.hu
YOZA – Józsa István
István szobrász édesapja révén gyermekkorától szívta magába a fémalakítás és famegmunkálás praktikáit, melyeket a MOME formatervező szakán tökéletesített. A YOZA márka alapítója számára az alkotás az anyaggal való kísérletezéssel kezdődik, mindent felülíró értéknek pedig az időtlen modernséget tartja, mely rendre visszaköszön küllemre légies, mégis hihetetlenül stabil alkotásaiban. A YOZA minimalista és gyakran szabadon alakítható bútorcsodái egyaránt merítenek a japán origami technikákból és a gyémánt ihlette építészeti rácsszerkezetekből, így válva a letisztult irodák és otthonok ideális berendezésévé. A YOZA márka 2014-ben csatlakozott a Shapes of Hungary csapatához, melynek köszönhetően bútorai mára számos hazai külföldi designrajongó otthonának megbecsült darabjaivá váltak.
www.yoza.eu
A Shapes of Hungary csapatát elérhetitek a Facebook-on és az Instagramon is!
Öncélú polgárpukkasztás vagy zseniális design?
Avagy Starck - szkander egy citromfacsaróért
2017. november 3. péntek 18.00
Hetekkel ezelőtt kezdődött egy érdekes szakmai vita, mely számos, a design világát érintő kérdést feszegetett.
Olyan izgalmasnak és érdekfeszítőnek találtuk a beszélgetést, hogy szerveztünk rá egy beszélgetést. Építészek, belsőépítészek, bútortervezők, formatervezők, iparművészek, textiltervezők és ötvösök vesznek részt a beszélgetésben, melyben a következő kérdésekre keressük a válaszokat.
Funkcionalista avagy artisztikus legyen a design?
A formatervezés művészet, vagy inkább mérnöki munka?
Egy adott design feladatra csak a legletisztultabb, legtömörebb válasz adható, vagy létezhet-e olyan válasz, mely a formai megoldáson túl valamiféle extrém filozófiát, életérzést, mondanivalót sugall?
A kevesebb valóban több?
Képes-e egy alkotás komoly, filozofikus gondolatokat ébreszteni, ha minimalista, funkcionalista, avagy akkor, ha artisztikusabb, szélsőségesebb designt kommunikál? Lehetséges-e ez mindkét esetben?
Elfogadható-e egy tárgyon egy olyan formalizmus mely nem akadályozza ugyan a tökéletes használhatóságot, de formailag szükségtelen?
Vajon a Starck citromfacsaró ilyen? Avagy minden részlete indokolt?
Amennyiben egy problémát tökéletesen megoldunk egy jó formatervvel, az mennyiben mérnöki munka, és mitől lesz kreatív design? Avagy a kettő lehet ugyanaz?
Amennyiben egy problémát interpretálunk, átfogalmazunk, a magunk megközelítése szerint próbáljuk megoldani, vajon mennyire távolodunk el közben az adott problémától s mennyire közelítünk a mi belső világunkhoz? Vajon az egyik jobb vagy rosszabb a másiknál?
Vajon a funkcionalista megoldás jobban összpontosít a problémára, mint önmagunk kifejeződésére? Önmagunk kifejeződése talán a művészet lényege?
Kimondható-e, hogy egy funkcionalista alkotónak nem igazán fontos, hogy művésznek tekintsék?
Egyáltalán, művésznek kell-e lennie a designernek?
Miért jelent meg a Philippe Starck-féle designértelmezés?
A Starck előtti designer nemzedék miben volt más?
A változó világ hatása, vagy szimplán egy zseniről van szó?
Milyen gazdasági és politikai változások voltak a 80-as 90-es években, melyek a jólét és az életigenlő hedonizmus korát hozták el?
Starckról pontokban, mely témák szándékaink szerint a beszélgetés közben elemezhetőek.
Klasszikus művészet szeretete
Klasszikus művészet interpretálása
Starck-féle dadaizmus
Gyerekes naivitás és rácsodálkozás
Ösztönös vázlat és rajzok ereje
Ünnep és teatralitás
Frivolitás netalán obszcenitás?
Részletekre figyelés
Emberszeretet
Életszeretet
Starck mint moralista
Mi változott a 90-es évek óta a design értelmezésében?
Van-e létjogosultsága a mai, áttechnicizált világunkban egy artisztikus designszemléletnek?
Miért szorult vissza, manapság a Starck-féle extrémitásra építő design?
Vajon a jelen égető problémái, úgy mint a fenntarthatóság, az élelmezés, az ökoszisztéma változása, népvándorlás és hasonló traumák keresendők az okok között?
Hol van a helye ma egy alkotó embernek?
Mi a feladata ma egy alkotó embernek?
Van-e helye és létjogosultsága a Starck-féle extrém designfelfogásnak a mai világunkban?
Hogyan egyesítsük a jelenlegi világ alapvetően megoldásközpontú gondolkodását egy artisztikusabb designszemlélettel?
Az idei Design Párbaj résztvevőinek egy újabb kemény feladattal kellett megbirkózniuk az Design Hét hivatalos eseményén 2017. október 13-án.
A párbaj alapvetései röviden: a különböző alkotói területeket képviselő résztvevőkből sorsolással összeállt csapatoknak 3 óra áll rendelkezésre, hogy a helyszínen megismert feladatra közösen reagáljanak a megadott anyagok és eszközök felhasználásával.
A FISE Design Párbaj VI. résztvevői:
1. csapat - Boleman Bence, Karaba Gábor, Papp Zsófia, Pasztorniczky Balázs
2. csapat - Dévai Zoltán, Dobránszky Márk, Elek Ágnes, Szeidl Dóra
3. csapat - Brada Hedvig, Horváth Renáta, Lőrincz Andrea, Nagy Klaudia
4. csapat - Fazekas Veronika, Hegedűs Klára Zsófia, Szőnyegi Zsófia, Vécsei Virág
Nekik kellett idén olyan tárgyat kreálniuk, amelyet a FISE frissen felvett tagjai kaphatnak ajándékul az egyesületi tagságuk megünneplésére és emlékezetessé tételére, és ennek átadási ceremóniáját is meg kellett komponálniuk! A megoldások során figyelembe kellett venni, hogy a tárgy kifejezze a friss belépők üdvözlését, és ezt követően egyfajta összetartozást, az egyesülethez tartozás unikalitását is. A megalkotásnál a csapatoknak figyelemmel kellett lennie arra, hogy a tárgy valamilyen formában megőrizhető, ugyanakkor a FISE valamennyi szakára felvett tag számára értelmezhető, értékelhető és szerethető legyen.
Valamennyi létrehozott ötlet maximálisan megfelelt a feladatban meghatározott feltételeknek, és nagyon izgalmas ötletek láttak napvilágot.
Az 1. csapat a FISE farsangra tervezte az átadást, melyen valamennyi friss tagnak kötelező a részvétel, és a kifejezetten egészségügyi tematikájú beöltözős eseményen a vezetőség tagjai adnák át a Mátrix-jelenetből is ismerős "kapszulát" némiképp kibővítve. A csapat által tervezett ajándék ugyanis egy 10 darabból álló kapszula-gyűjtemény, minden egyes szakhoz rendelve egy-egy, amely az adott szakhoz kapcsolódó anyagot: az ötvösöké fémreszelék, a grafikusoké grafitpor, a fotósoké a filmtekercs celluloid-darabkái, a textileseké szövet- és cérnafoszlányok... A nem kevés humort felvonultató ötlet azonban rámutat egyrészt a vidámság fontosságára és gyógyító hatására, másrészt a design világformáló szerepére is.
A 2 csapat olyan domborított felületű névjegykártya tartót alkotott meg, amelyet frottázs-mintaként használva, vagyis a felületére helyezett papírt ceruzával átsatírozva lehetne megadni az elérhetőségeket, ez a szándékosan visszafogott felület arra is ösztönözné az egymást nem ismerőket, hogy közelebb lépjenek egymáshoz. A tartó másik oldalán az átadási ceremónia városi játékának rendkívül igényesen megrajzolt térképrészlete szerepel.
A 3. csapat olyan hatszögletű, síkban és térben is sorolható, többféle anyagból kivitelezhető lapot álmodtak meg, amelynek a felülete a felvett tag szakága szerint identifikálható, ezzel is bemutatva, hogy a különböző szakok kapcsolódnak egymáshoz, és együtt adnak ki egy egészet.
A 4. csapat a tárgy fizikai megvalósulása helyett a ceremóniát helyezte a középpontba, olyan eseményt kitalálva, amelyben vetítés segítségével alkotnak meg egy új világot a belépők számára. A vetítés vizuális megjelenítéséhez használandó egyedi üveglapok számát a felvettek száma határozza meg, és az esemény végén mindenki választhat egyet közülük. Az üveglapokat tartó sín-rendszert dátummal ellátva az egyesület őrzi, így jelezve a kapcsolatot az egymást követő évek, valamint a tagok és az egyesület közössége között.
Az idei zsűri tagjai:
Dávid Attila Norbert ötvösművész, Fazekas Ildikó design- és művészetmenedzser, Kanics Márta textiltervező művész, Mascher Róbert DLA - a FISE elnöke
A szervezők: Buzás Andrea és Rejka Erika
A 2017-es Design Párbaj nyertes alkotását a 3. csapat készítette, velük jövőre egy csoportos kiállítás keretében találkozhattok újra!
Katalógusbemutató
Csatlakozz hozzánk a FISE fennállásának 35. évfordulója alkalmából rendezett kiállítás finisszázsán, ahol bemutatjuk az egyesület tagjainak munkásságát tartalmazó, örökké böngészhető katalógusunkat, melyben reprezentatív gyűjtésben állítunk emléket az elmúlt 5 év csúcspontjainak, valamint mutatjuk be a FISE-t az érdeklődőknek.
Kerekasztal-beszélgetés
Az estet 18 órakor Bojár Iván András művészettörténész moderálásával, a költőnő, Karafiáth Orsolya, a közismert újságíró, Szily László, illetve Mascher Róbert DLA, formatervező, a FISE elnöke részvételével zajló kerekasztal-beszélgetés nyitja. A résztvevők az új FISE-katalógus, a benne felvonultatott remek alkotások kapcsán a fiatal művészek legújabb megmutatkozási lehetőségeit, valamint a pályakezdés, elhelyezkedés nehézségeit járják körül.
A Night in Nine Images Performance
Az esemény zárásaként egy egyszeri és megismételhetetlen performance során a FISE legtehetségesebb öltözéktervezői engednek betekintést legsikeresebb kollekcióikba. A bemutatóra Darvasi Dóra, Földi Kinga, Hegedűs Zsanett, Horváth Renáta, Kanics Márta, Madarász-Molnár Melinda, Molnár Mária Virág, Papp-Vid Dóra és Simon Judit egyaránt többszörösen díjnyertes, letisztult vagy éppen extravagáns, a legapróbb részletekig saját tervezésű darabokkal készül. A kilenc tervezőt összeköti a konceptuális szemléletmód, így öltözékeik is sokkalta inkább számítanak kibontott műalkotásoknak, modellekre öntött kiállítási tárgyaknak, mintsem a trendeknek kiszolgáltatott, mindennapi ruhadaraboknak.
A Design Hét Budapest keretein belül ingyenesen látogatható este alkalmával nemcsak az alkotókkal, résztvevőkkel való kötetlen beszélgetésre nyílik majd lehetőség, de a FISE-be való jelentkezés feltételeivel és a tagsággal együtt járó előnyökkel kapcsolatban is minden kérdésedre választ kaphatsz.
- ‹ előző
- 12 / 18
- következő ›
