Kedves Látogatóink!

A következő kiállításunkkal augusztus 28-án várunk Titeket!
Mindenkinek szuper nyarat!

FISE Galéria

Anna & Anna

Börcsök Anna ékszertervező iparművész és Magérusz Anna fotóművész kiállítása

Megnyitó: 2018. július 24-én, kedden 19 órakor

...Te mező, neveled eleven őzemet...

Két látásmód, kétféle reakció és a találkozó itt és most létrejön, mely oda-vissza olvasható és újraértelmezhető.

Magérusz Anna Paralel című sorozat
Kép-párokat kerestem a jelen emberi létformája és az anyatermészet között, a párhuzam szemmel látható, mégis az összetartozó képek érzésvilága különbözik, más és más olvasatú. Amíg az egyik fénykép a magányt, az ember magára maradottságát próbálja sugallni, addig a természet lenyomata mindig a megnyugvást, az otthonosság érzését kelti.
"Ezen a sorozaton öt éve dolgozom, azon oknál fogva, hogy új otthonra lelve Budapestről Barcelonába költöztem. Fényképeim ezt az útkeresést kísérik végig."

Börcsök Anna Hétköznapi szentségek sorozat
Ez a kollekció átalakított WC-ülőkékből áll, melyek a modern embernek szólnak. Azoknak, akik csak a személyes terükre koncentrálnak. A képek görbe tükröt tartanak a néző és a viselő számára.
"Utálom, hogy tárgyként definiáljuk magunkra, utálom, hogy testkép zavarban szenvedünk és utálom, hogy tökéletes babává kell válnom ahhoz, hogy az üzenet célt érjen. Áldozatnak ajánlom magam a kortárs ékszer oltárán."

Facebook esemény => ITT

Megtekinthető 2018. augusztus 3-ig, hétfőtől péntekig 13 és 18 óra között!

Chang-Soo Kim szöuli képzőművész kiállítását N. Mészáros Júlia művészettörténész nyitja meg.

Megnyitó: 2018. július 10-én kedden 18 órakor.

A Penumbra / Félárnyék című sorozatának legújabb darabjait és videómunkáit mutatja be.
A kiállítás kurátorai: Haász Ágnes, Ruzsa Dénes, Spitzer Fruzsina
Megtekinthető 2018. július 20-ig, hétfőtől péntekig 13 és18 óra között

Félárnyék, Tükrözés…

A kifejezés egy bizonyos üzenet révén közvetítődik, akárcsak a hír a médiában. Egy új kifejezés új szemléletet és egyszersmind új értékrendet is képes kölcsönözni egy tárgynak. A jelen kiállítás fókuszában a városban élő én (az individuum), a többi ember, és a mögöttük rejlő történetek viszonyrendszerének a feltárása áll. Továbbá kísérlet történik arra nézvést is, hogy kifejezésre jusson azon metszéspontoknak a tudatosítása, amely a körkörösség jegyében zajló élet során bukkan fel, és amely tematizálja a szerteágazó társadalmi elvek és rendszerek közepette élő ember helyzetét. Ez a jelenség világszerte megfigyelhető. Kísérlet történik ugyanakkor a művész és a befogadó közötti kölcsönös megértés jelenségének a felfejtésére a képi ábrázolás és a kifejezés révén is. Azon jelenség megértésén fáradozunk, hogy vajon mi minden veszteség érhet bennünket a digitalizált világban azáltal, és egyre azt boncolgatjuk, hogy az én miként vált fokozatosan névtelenné és személytelenné és veszítette el az egyéni értékét, ahelyett, hogy a technikai fejlődésnek az egyénekre gyakorolt pozitív hatásaira szentelnénk figyelmet. A félhomály/félárnyék egy olyan tartomány, ahol pusztán a takaró test homályosítja el a fény forrását. A félárnyékban tartózkodó megfigyelő egy részleges napfogyatkozás tanúja lehet. A jelen kiállításon arra figyeltünk, hogy mit veszítettünk és hanyagoltunk el mostanáig a magát álca mögé rejtő reklámok vagy a túlzó képi jelenségek miatt.

A félárnyék műfajú munkák kifejezésmódját illetően, egy ismétlődő egymásba hatolást, egyfajta rétegzett átfedést figyelhetünk meg. Az „egymásba hatolás” egy egészen progresszív módszer, egy tendenciózus fogalom, amely a bizonytalanságot helyettesíti mechanikus kiegészítés révén. Ez a képi alkalmazásnak egy olyan módszere, amely igen elterjedt az elektronikus médiában, ugyanakkor egy vizuális jelenség is egyben, amely a kortárs paradigmát hivatott kifejezni. Ami a TV képernyőfelbontást illeti, a függőleges felbontások számát általában jelzik. A szótárban az egymásba hatolás címszó alatt azt a módszert értjük, amely az egymásra tevődő képek szkenneléses módszerének az alkalmazásán alapszik. Az új fogalom a CRT TV megjelenésével egy időben bukkant fel. Ezzel a módszerrel úgy keletkezik egy kép, hogy pontokat jelenítenek meg a páros és páratlan számokkal ellátott vonalakon, ahelyett hogy egyszerre egy teljes képet hoznának létre. Emiatt az idő különbség miatt, enyhe villódzás jelenhet meg a képernyőn. Ahhoz, hogy konfigurálni lehessen egy képet, két egymásba hatoló (páros és páratlan számmal jelölt) szkennelési keretre van szükség. Ez a két hiányos keret kölcsönösen kiegészíti egymást és mindkét egymásba hatoló kép függ a másikától, amely arra figyelmeztet bennünket, hogy hajlamosak vagyunk a dolgokra a saját perspektívánkon és előítéletünkön keresztül tekinteni.

Minden itt kiállított darab digitális nyomat technológiával készült az elejétől a végéig mivel egy új művészeti paradigma megjelenésének a lehetőségét próbálja sugallni. Ami a digitális nyomat technológiáját illeti, a Grapheion 21. számában megjelent írásomat szeretném idézni:

„A digitális fogalom mögött rejlő tulajdonságok azok a nem-vizualizációs kifejezések, amelyek az információt nem-anyagelvűség és elektronikus rezgés formájában fejezik ki, ezáltal mintegy kitágítva a művészet anyagiságáról és értékéről való hagyományos gondolkodásunk határait. Éppen ezért, a digitális művészetnek a forradalmi mechanizmusként való elismerése, amely megújítja a hagyományos művészeti alapokat a következő feltételek mellett válhat a 21. századi digitális technológia fogalmi megismerésének a feltételévé: ha úgy értelmezzük mint egy olyan fogalmat, amely átíveli a tér és idő határait; ha úgy tekintünk rá mint egy kiegészítő mechanizmusra és viszonylagos terjeszkedési fogalomra; ha a digitális technológiát nem tekintjük többé egy hagyományos ipari művészet értéknek és kiértékelő eszköznek , és ha kiterjesztjük a művészi értékét; ha kitágítjuk a digitális művészet alapvető érdemeit és megteremtjük hozzá a megfelelő környezetet, amelyben az igazi értéke ki tud majd bontakozni….”

Bármely iparművészeti ággal vagy művészetelmélettel foglalkozó érdeklődő jelentkezhet.
Diploma nem feltétel, de ha még művészeti hallgató vagy, várj egy kicsit...

Előzetes jelentkezés a tagfelvételre az alábbi űrlapon:
https://goo.gl/forms/t8PV2Ob3bzmtMfY02
(Ez az űrlap csak az idő optimalizálását szolgálja, nem küldünk visszajelzést, csak el kell jönnöd az eseményre az általad megjelölt időpontban!)

Megkérjük a jelentkezőket, hogy hozzanak magukkal:
- egy A4-es lapon életrajz az elérhetőségek (postacím, telefon, mail)
- CD-n / PenDrive-on portfóliót (alkotások, cím, irodalom, stb.)
- néhány eredeti (nem nagyméretű) alkotást, rajzot, amely aznap elvihető
- kétezer forintot, eljárási díjra, - amely felvétel esetén egyben az idei tagdíj is.
További felvilágosítás, és információ: iroda@fise.hu, és a facebook-on.

Pár szó az Egyesületről:
A FISE független szakmai szervezet 35 éve segíti az iparművészek pályáját: kiállítási lehetőség biztosításával, folyamatos tájékoztatással, érdekképviselettel. A tagság 10 szakma szerint szakosztályba tagolódik, az egyesületet választott vezetőség irányítja. A FISE irodája, 4 műterme, Mátranováki Alkotóháza mellett Budapest szívében, a Kálmán Imre utcában működtet egy galériát is. Itt háromhetente rendezünk kiállításokat, ahol a tagok bemutatkozhatnak a szakmai és a tágabb közönségnek. Évente több külföldi meghívásnak is eleget teszünk, tanulmányutakat szervezünk. Segítünk megvalósítani tagjaink művészi célkitűzéseit, így egyre többen vannak, akik FISE tagként indultak el és mára a magyar kultúra és művészet nemzetközileg is elismert alkotói lettek.

Munkánkról honlapunkon többet is megtudhattok: www.fise.hu

FISE •art•craft•design•
Közhasznú Egyesület
H-1054 Budapest, Kálmán Imre utca 16.
E-mail: iroda@fise.hu

A FISE Galéria és irodánk nyitva tartása:
Hétfő - Péntek: 13.00 - 18.00
Szombat, vasárnap: szünnap

ÁLLAPOTVÁLTOZÁS

Megnyitó: 2018. június 19-én, kedden 18 órakor

A kiállítást megnyitja: Fazekas Ildikó, a FISE vezetőség tagja

Bajcsi-Nagy Balázs
"Az egyik legkülönlegesebb dolog számomra az ötvösségben, hogy akár szabályos formát absztra­hálhatunk, akár amorf, vagy por formában lévő anyagból hozhatunk létre szabályos formát. Teljes a szabadság, amit az anyag kínál, hogy kifejezésre juttassuk mondandónkat. A japánból eredő mokume gane technikával készült ékszereimmel arra keresek választ, miként, milyen formában, milyen eredménnyel, és pontossággal és mennyiben képezhető át egy háromdimenziós forma kétdimenziós mintává."

Bősze Eszter
"A feszültség és a nyugalom közötti kapcsolat foglalkoztat. Lenyűgöz a nyers erők munkája, hogy lesz a zajból csend. A megvalósításhoz a viasz, és a víz különböző halmazállapotaival kísérletezem, ami élményekben gazdag alkotási terület. A víz és a forró viasz között feszült harc keletkezik, amikor érintkeznek egymással. Ez a drámai találkozás organikus felületeteket képez. Az üveg, tulajdonságából adódóan megfelelő megjelenési lehetőséget biztosít az intenzív organikus struktúráknak."

Karaba Gábor István: Biztonsági camera obscura
"Ál-biztonsági videokamerát alakítottam át camera obscurává és helyeztem el különböző helyeken. Az eleve funkcióját ellátni nem képes terméket szerettem volna újra működő státuszba visszaemelni, mely azonban eredeti feladatát ellátni sajátosan, csak korlátozottan, újszerűen képes."

Megtekinthető 2018. július 6-ig, hétfőtől péntekig 13 és18 óra között!
Facebook-esemény

Papp Anett és Zachar Viktória textilművészek kiállítása
IDŐZÍTÉS

Megnyitó: 2018. június 5-én kedden 19 órakor
A kiállítást megnyitja: Póczos Valéria

A két textilművész a szövött rendszerek komplexitásával foglalkozik.
Viktória moduláris szőnyeg kollekciója újrahasznosított gyapjúfilc. A Moly sorozat inspirációját a különböző molylepkék szárnyainak felépítésének, formáinak vizsgálata adja. A természetből származó formai kialakítások a kötött anyagok szerkezetével kombinálódik, mely során egy sorosan összekapcsolható struktúra jött létre.
Anett munkái növényi alapúak, a természeti erők és a tudatos emberi erők mezsgyéjét tapogatják. A kérdés az, milyen mértékben közelíthetők egymáshoz világunk organikus és absztrakt rendszerei. A két elem látszólagos ellentétként van jelen, annak szerveződő, szövedékszerű egységei adaptálódnak a szövés fogalmába.

Megtekinthető 2018. június 15-ig a Galéria nyitvatartási idejében, hétfőtől péntekig 13 és18 óra között

A Facebook-esemény ITT érhető el.

FISE as a host organization calls for entries for craft/design professionals from the Czech Republic, Slovakia and Poland, for taking part in the three-month long Visegrad Artist Residency Program for a scholarship grant of 750 euro/month

Deadline of online application at FISE: 1th of September, 2018.
Not to forget, that you have to prepare the description of your Residency Project (advantageous with Hungarian partners) and you have to enclose the original letter of acceptance from us (not via e-mail).
Deadline of application at VARP: 9th of September, 2018.

For more information on FISE please visit website: www.fise.hu
For more information on VARP (rules, application info) :
https://www.visegradfund.org/apply/mobilities/visual-and-sound-arts-resi...

Participating in the program, FISE offers opportunity of
- living in the association's apartment during the scholarship holder's research or studio work
(http://www.fise.hu/www/guestroom?language=en )
- cooperating FISE members in common projects or workshop / studio visiting possibilities in different fields of craft, photo, design, etc.
- cooperating studios in Budapest
- exhibiting in FISE Gallery as a closing event of the scholarship
- gathering impressions in Budapest, thanks to the fact, that the apartment, workshop and gallery are situated downtown of the city

The Studio of Young Designers Association (FISE/SYDA) is an NGO and working as a professional organization since 1982. Its main task is to support young professionals in starting their careers in different fields of design, including interior design, industrial design, applied graphics, textile, silicate and applied metal design. It provides the members publicity and space for exhibitions all year long in its Gallery, as well as the possibility to work in four studios. It also wishes to promote international mobility, encouraging cooperation and building networks between young designers, also from V4 countries.

Taking part in the program, please contact FISE at iroda@fise.hu email address.
Application is already open.

Robert Mascher DLA, designer
president of FISE

Szeretettel várunk Titeket

a H6 kortárs ékszer csoport

Tapas de H6 című beszámoló kiállítására

A H6 egy fiatal ékszertervezőkből álló csoport: Börcsök Anna, Fazekas Veronika, Fekete Fruzsi, Horányi Kinga, Neuzer Zsófia, Tengely Nóra.
Az elmúlt hetekben több külföldi kortárs ékszerek köré épülő eseményen vettek részt, úgy mint a valenciai ékszer biennále, a Melting Point, és a Bukarestben évente megrendezésre kerülő AUTOR kortárs ékszer kiállítás és vásár. A Tapas de h6 című kiállításuk ízelítőt ad a külföldi a kiállításaikból, és terítékre kerülnek a legújabb darabjaik.

"Tettünk egy visszhangos kört Európában, és szeretnénk titeket meghívni a beszámoló kiállításunkra, ahol a legújabb kollekcióinkat lehet megcsodálni!"

Megnyitó: 2018. május 15-én kedden 19.00 órakor.
A kiállítást megnyitja: Góg Angéla, food designer

A kiállítás nyomokban ékszereket tartalmaz, a tárgyak lenyelése fulladást okoz!

A kiállítás megtekinthető 2018. június 1-ig, hétfőtől péntekig 13 és 18 óra között

Facebook-esemény => ITT

Szeretettel invitálunk mindenkit következő kiállításunkra

Réthey-Prikkel Tamás fotográfus: TérSzimfóniák

Megnyitó: 2018. április 24-én kedden 17.30 órakor
A kiállítást megnyitja: Palotai János esztéta

“Tudod, nem lesz ott az összes kép, ezek csak felvillanások, ez csak egy ...”

A fotóművész absztrakt épületfotók segítségével kalauzol végig egy-egy kortárs hazai- és nemzetközi hangversenyterem épületében. A kiállítás ebből az anyagból villant fel képeket. Ezzel egy hosszabb alkotói folyamatba, egy vizuális szimfónia első két tételébe nyernek betekintést a FISE Galéria látogatói.

Megtekinthető 2018. május 11-ig a Galéria nyitva hétfőtől péntekig 13 és 18 óra között!