Egyesületi élet

Párna-csata a FISÉben, avagy variációk egy témára

Csíkos, pöttyös, kockás, színes, kötött, horgolt, szövött, nyomott, régi, új…
Hogyan fér meg ennyiféle anyag egy lakásban? Milyen lakástextilek találhatók meg a te otthonodban? Melyek teszik azt otthonossá? Illetve mitől otthon az otthon?
Hozd magaddal a kedvenc tárgyadat, ami számodra fontos, ami otthonná teszi a szobádat, lakásotokat, házatokat!

A foglalkozás során a lakáskultúra fogalomkörén keresztül ismerkedünk meg a különböző textúrájú, minőségű anyagokkal, textilekkel. A textiltervezés során pedig mindenki elkészítheti saját kispárnáját, miközben kipróbálhatja a különleges, textilre hőpréselhető fóliákat is!

A kiállításhoz kapcsolódva igazán rendhagyó módon, ezen a napon virtuálisan is bekapcsolódhatsz a foglalkozásba, a kellemes otthonodból is alkothatsz velünk!
(Ehhez nem kell mást tenned, mint regisztrálni a programra és jelezned, hogy te otthonról kapcsolódsz be a foglalkozásba, amihez mi elküldjük az ahhoz szükséges alapanyagokat.)

Ajánlott korosztály: 6 éves kortól
A foglalkozás díja: 1500 Ft

A foglalkozásokat a KACS Műhely KACS műhely tartja:
Elek Ágnes rajz-vizuális kommunikációs szakos pedagógus, textiltervező művész
Nagy Anikó múzeumpedagógus

REGISZTRÁCIÓ: kacsmuhely@gmail.com
Facebook event

CSALÁDI PROGRAM SZOMBATRA

Elek Ágnes és Nagy Anikó, a KACS Műhely alapító-munkatársai szuper programmal várnak mindenkit 2018. január 13-án, szombaton 11 órától a FISE Galériába, hogy csudát lássunk és alkossunk állatokból, színekből, formákból!

Mi történik egy galériában, ha elmennek a látogatók, kialszanak a fények?
Sokszínű anyagok, formák, színek, részek hogyan válnak egésszé? Korponay Csilla gereben állatai szemszögéből (is) elemeire szedjük a Fresh FIShEs 10. kiállításon bemutatkozó alkotók munkáit.

Egy igazán izgalmas múzeumpedagógiai foglalkozás keretében játszunk el egy életre kelt kiállítás gondolatával.

Ajánlott korosztály: 6 éves kortól

A foglalkozás ingyenes.
Érdeklődés és regisztráció: elmelet@fise.hu

FB esemény => ITT

Utolsó lehetőség találkozni az alkotókkal, kérdezni, beszélgetni, vendégkönyvbe szépeket írni!
FINISSZÁZS
2018. január 25. csütörtök 18 órától
Facebook event -> ITT

2018-as kiállítási évadunkat hagyományaink szerint az új tagok csoportos bemutatkozó kiállításával indítjuk.
Immár tizedik alkalommal találkozhatnak az érdeklődők a legfrissebb FISE tagokkal és munkáikkal egy fiatalos, lendületes tárlaton, ahol az egymás mellé kerülő alkotások egy képbe sűrítve mutatják meg a sokféle hátteret, ahonnan tagjaink érkeznek.

Megnyitó: 2017. január 9. kedd 18 óra
A kiállítást Fiáth Henrietta designteoretikus nyitja meg.

Kiállítók: Bajcsi-Nagy Balázs, Balázs Marianna, Bíró Zsófia, Brada Hedvig, Dévai Zoltán, Elek Ágnes, Fabricius-Nagy Emese, Fazekas Veronika Borbála, Hegedüs Klára Zsófia, Horányi Kinga, Karaba Gábor István, Korponay Csilla, László Edina, Lőrincz Andrea Mária, Nagy Klaudia, Neuzer Zsófia, Papp Zsófia, Réthey-Prikkel Tamás, Szőnyegi Zsófia, Tengely Nóra, Tóth Barbara, Vágó Zsófia, Varga Anita, Varga Gergő

A meghivón és a Facebook- megjelenéseken Dévai Zoltán, Fabricius-Nagy Emese, Tengely Nóra, Elek Ágnes és Neuzer Zsófia munkái láthatók.

A kiállítás szervezésében nélkülözhetetlen segítséget nyújtott Diera Eftimia design- és művészetmenedzsment szakos hallgató.

Facebook-eseményITT.

A kiállítás megtekinthető január 26-ig hétköznapokon 13 és 18 óra között.

FELSZÍN
Andrási Edina keramikusművész és Kusnyár Eveline festőművész kiállítása

MEGNYITÓ: 2017. december 12. kedd 18 óra

A kiállítást megnyitja: Fazekas Ildikó design- és művészetmenedzser
A megnyitón Baky Dani zenél

A képző - és iparművészet határterületén alkotó Andrási Edina legújabb munkái a Fénylepények, melyek forma és anyagkísérletek révén létrejött világító porcelán szobrok. Munkái egyik jellegzetessége, az anyagukra vonatkozó megtévesztő hatás. A papír és a porcelán ötvözésének köszönhetően, vékony és átlátszó porcelánformákat épít, melyek megjelenése egy lágy és hajlékony anyagot feltételez, így keltve konfliktust a látvány kézenfekvő és ésszerű magyarázata között.
A munkák személyes indíttatását képezik a művész saját testén megtapasztalt formai, minőségi változások, melyek a várandósság témaköréhez kapcsolódnak. A rogyadozó formák tehetetlenséget idéző hangulatát, a belsejükben lévő fény keltette pozitív asszociációk oldják fel.

Kusnyár Eveline legfrissebb , hímzett képeinél a különböző rétegek kapcsolatával kísérletezik. Fotókat és festményeket egészít ki varrással. A fonal minden esetben megváltoztatja a kép eredeti mondanivalóját, új jelentést rak hozzá. Nem elhanyagolható azonban a varrás képre gyakorolt rombolása sem.

Megtekinthető 2017. december 22-ig a Galéria nyitva tartási idejében: hétfőtől-péntekig 13 és18 óra között

Október utolsó hétvégéjén A Shapes of Hungary - FISE szervezésében öt utánozhatatlan, innovatív magyar designer képviselte az országot a kontinens egyik legnívósabb vásárának, a Blickfangnak bécsi állomásán. Az Ausztria, Németország és Svájc közt ingázó grandiózus kiállítás- és vásársorozat évről évre a kontinens legígéretesebb designereit vonultatja fel.

A Shapes of Hungary 2013-ban Koós Daniella formatervező projektjeként a FISE égisze alatt azzal a céllal jött létre, hogy az összefogott designerek, belsőépítészek, bútorgyártók, öltözék- és ékszertervezők közös erővel érvényesülhessenek a nemzetközi piacon. A SoH csapata az utóbbi években többek között a London Design Week legfontosabb kiállításain (Tent, Designjunction) is kiválóan szerepelt, ahogy bécsi Blickfangon is már visszatérőként jelenik meg.

Kiállítóinkról kicsit bővebben:

Edőcs Márta

Márta hosszú utat járt be az építészeti üvegek tervezésétől az üvegtálakon keresztül az ezüsttel ötvözött üvegékszerekig, akinek munkái az európai piac mellett immár Amerikában és Japánban is egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek. A felszíni csillogásnál jobban érdekli a formában rejlő üzenet, így nem meglepő, hogy ritkán enged ki bármilyen munkafolyamatot a kezei közül. Üvegékszereit maga olvasztja, csiszolja és kombinálja ezüsttel, így téve őket végképp egyedivé.
www.martaedocs.hu

Goabora – Papp-Vid Dóra

Dóra a legkülönfélébb hazai és nemzetközi gyártóknak tervezett, mielőtt a tudatos divat jegyében megalapította volna a Goabora-t. A tervező doktori kutatásának területe az intelligens és új fejlesztésű alapanyagokra irányul, így sajátmárkás kollekciójának darabjai is mind környezetbarát, gyakran alternatív alapanyagokból, a lehető legkíméletesebb energiafelhasználással és minimális hulladék termelése mellett készülnek. A Goabora lazán illeszkedik a trendekbe, mivel a márka hitvallása, hogy egy-egy darabot tulajdonosa hosszú éveken át, változatlan komfortban viselhessen.

Koodform – Koós Daniella

Daniella saját márkája, a nemzetközileg is ismert Koodform az egyedi bútoroktól kezdve a legkülönfélébb ajándéktárgyakig bezárólag széles skálát fed le. A fiatal tervező munkáit a funkcionalitás mellett a trendeken túlmutató játékosság határozza meg, melyet tökéletesen ellensúlyoz, hogy a Koodform termékei sok esetben a társadalmat feszítő problémákra is igyekeznek érvényes válaszokat adni. 2016-ban a Kozma Lajos Kézműves Iparművészeti Ösztöndíjnak köszönhetően létrejött a Koodform gyermekeket célzó almárkája, a Kidform, melynek első, a fenntartható gyermekbútorokat fókuszba helyező kollekciója 2017-ben elnyerte a Határtalan Design Díjat.
www.koodform.com

Moringa – Molnár Réka

Réka nem hisz a száraz funkcionalitásban. A Moringa alapító-tervezőjének legfőbb célja, hogy olyan tárgyakat alkosson, melyek a használat során életre kelnek, változnak és ezáltal bennünket változtatnak meg. Különféle lakástextiljei és kiegészítői mellett hőérzékeny, játékos mintájú bögréivel Londonban már nagy sikert aratott, magyar tervezőként szinte egyedülálló módon negyedik alkalommal lesz jelen a Blickfangon.
www.moringa.hu

YOZA – Józsa István

István szobrász édesapja révén gyermekkorától szívta magába a fémalakítás és famegmunkálás praktikáit, melyeket a MOME formatervező szakán tökéletesített. A YOZA márka alapítója számára az alkotás az anyaggal való kísérletezéssel kezdődik, mindent felülíró értéknek pedig az időtlen modernséget tartja, mely rendre visszaköszön küllemre légies, mégis hihetetlenül stabil alkotásaiban. A YOZA minimalista és gyakran szabadon alakítható bútorcsodái egyaránt merítenek a japán origami technikákból és a gyémánt ihlette építészeti rácsszerkezetekből, így válva a letisztult irodák és otthonok ideális berendezésévé. A YOZA márka 2014-ben csatlakozott a Shapes of Hungary csapatához, melynek köszönhetően bútorai mára számos hazai külföldi designrajongó otthonának megbecsült darabjaivá váltak.
www.yoza.eu

A Shapes of Hungary csapatát elérhetitek a Facebook-on és az Instagramon is!

Öncélú polgárpukkasztás vagy zseniális design?
Avagy Starck - szkander egy citromfacsaróért

2017. november 3. péntek 18.00

Hetekkel ezelőtt kezdődött egy érdekes szakmai vita, mely számos, a design világát érintő kérdést feszegetett.
Olyan izgalmasnak és érdekfeszítőnek találtuk a beszélgetést, hogy szerveztünk rá egy beszélgetést. Építészek, belsőépítészek, bútortervezők, formatervezők, iparművészek, textiltervezők és ötvösök vesznek részt a beszélgetésben, melyben a következő kérdésekre keressük a válaszokat.

Funkcionalista avagy artisztikus legyen a design?
A formatervezés művészet, vagy inkább mérnöki munka?
Egy adott design feladatra csak a legletisztultabb, legtömörebb válasz adható, vagy létezhet-e olyan válasz, mely a formai megoldáson túl valamiféle extrém filozófiát, életérzést, mondanivalót sugall?
A kevesebb valóban több?
Képes-e egy alkotás komoly, filozofikus gondolatokat ébreszteni, ha minimalista, funkcionalista, avagy akkor, ha artisztikusabb, szélsőségesebb designt kommunikál? Lehetséges-e ez mindkét esetben?
Elfogadható-e egy tárgyon egy olyan formalizmus mely nem akadályozza ugyan a tökéletes használhatóságot, de formailag szükségtelen?
Vajon a Starck citromfacsaró ilyen? Avagy minden részlete indokolt?
Amennyiben egy problémát tökéletesen megoldunk egy jó formatervvel, az mennyiben mérnöki munka, és mitől lesz kreatív design? Avagy a kettő lehet ugyanaz?
Amennyiben egy problémát interpretálunk, átfogalmazunk, a magunk megközelítése szerint próbáljuk megoldani, vajon mennyire távolodunk el közben az adott problémától s mennyire közelítünk a mi belső világunkhoz? Vajon az egyik jobb vagy rosszabb a másiknál?
Vajon a funkcionalista megoldás jobban összpontosít a problémára, mint önmagunk kifejeződésére? Önmagunk kifejeződése talán a művészet lényege?
Kimondható-e, hogy egy funkcionalista alkotónak nem igazán fontos, hogy művésznek tekintsék?
Egyáltalán, művésznek kell-e lennie a designernek?

Miért jelent meg a Philippe Starck-féle designértelmezés?
A Starck előtti designer nemzedék miben volt más?
A változó világ hatása, vagy szimplán egy zseniről van szó?
Milyen gazdasági és politikai változások voltak a 80-as 90-es években, melyek a jólét és az életigenlő hedonizmus korát hozták el?

Starckról pontokban, mely témák szándékaink szerint a beszélgetés közben elemezhetőek.
Klasszikus művészet szeretete
Klasszikus művészet interpretálása
Starck-féle dadaizmus
Gyerekes naivitás és rácsodálkozás
Ösztönös vázlat és rajzok ereje
Ünnep és teatralitás
Frivolitás netalán obszcenitás?
Részletekre figyelés
Emberszeretet
Életszeretet
Starck mint moralista

Mi változott a 90-es évek óta a design értelmezésében?
Van-e létjogosultsága a mai, áttechnicizált világunkban egy artisztikus designszemléletnek?
Miért szorult vissza, manapság a Starck-féle extrémitásra építő design?
Vajon a jelen égető problémái, úgy mint a fenntarthatóság, az élelmezés, az ökoszisztéma változása, népvándorlás és hasonló traumák keresendők az okok között?
Hol van a helye ma egy alkotó embernek?
Mi a feladata ma egy alkotó embernek?
Van-e helye és létjogosultsága a Starck-féle extrém designfelfogásnak a mai világunkban?
Hogyan egyesítsük a jelenlegi világ alapvetően megoldásközpontú gondolkodását egy artisztikusabb designszemlélettel?

Az idei Design Párbaj résztvevőinek egy újabb kemény feladattal kellett megbirkózniuk az Design Hét hivatalos eseményén 2017. október 13-án.

A párbaj alapvetései röviden: a különböző alkotói területeket képviselő résztvevőkből sorsolással összeállt csapatoknak 3 óra áll rendelkezésre, hogy a helyszínen megismert feladatra közösen reagáljanak a megadott anyagok és eszközök felhasználásával.

A FISE Design Párbaj VI. résztvevői:
1. csapat - Boleman Bence, Karaba Gábor, Papp Zsófia, Pasztorniczky Balázs
2. csapat - Dévai Zoltán, Dobránszky Márk, Elek Ágnes, Szeidl Dóra
3. csapat - Brada Hedvig, Horváth Renáta, Lőrincz Andrea, Nagy Klaudia
4. csapat - Fazekas Veronika, Hegedűs Klára Zsófia, Szőnyegi Zsófia, Vécsei Virág

Nekik kellett idén olyan tárgyat kreálniuk, amelyet a FISE frissen felvett tagjai kaphatnak ajándékul az egyesületi tagságuk megünneplésére és emlékezetessé tételére, és ennek átadási ceremóniáját is meg kellett komponálniuk! A megoldások során figyelembe kellett venni, hogy a tárgy kifejezze a friss belépők üdvözlését, és ezt követően egyfajta összetartozást, az egyesülethez tartozás unikalitását is. A megalkotásnál a csapatoknak figyelemmel kellett lennie arra, hogy a tárgy valamilyen formában megőrizhető, ugyanakkor a FISE valamennyi szakára felvett tag számára értelmezhető, értékelhető és szerethető legyen.

Valamennyi létrehozott ötlet maximálisan megfelelt a feladatban meghatározott feltételeknek, és nagyon izgalmas ötletek láttak napvilágot.
Az 1. csapat a FISE farsangra tervezte az átadást, melyen valamennyi friss tagnak kötelező a részvétel, és a kifejezetten egészségügyi tematikájú beöltözős eseményen a vezetőség tagjai adnák át a Mátrix-jelenetből is ismerős "kapszulát" némiképp kibővítve. A csapat által tervezett ajándék ugyanis egy 10 darabból álló kapszula-gyűjtemény, minden egyes szakhoz rendelve egy-egy, amely az adott szakhoz kapcsolódó anyagot: az ötvösöké fémreszelék, a grafikusoké grafitpor, a fotósoké a filmtekercs celluloid-darabkái, a textileseké szövet- és cérnafoszlányok... A nem kevés humort felvonultató ötlet azonban rámutat egyrészt a vidámság fontosságára és gyógyító hatására, másrészt a design világformáló szerepére is.
A 2 csapat olyan domborított felületű névjegykártya tartót alkotott meg, amelyet frottázs-mintaként használva, vagyis a felületére helyezett papírt ceruzával átsatírozva lehetne megadni az elérhetőségeket, ez a szándékosan visszafogott felület arra is ösztönözné az egymást nem ismerőket, hogy közelebb lépjenek egymáshoz. A tartó másik oldalán az átadási ceremónia városi játékának rendkívül igényesen megrajzolt térképrészlete szerepel.
A 3. csapat olyan hatszögletű, síkban és térben is sorolható, többféle anyagból kivitelezhető lapot álmodtak meg, amelynek a felülete a felvett tag szakága szerint identifikálható, ezzel is bemutatva, hogy a különböző szakok kapcsolódnak egymáshoz, és együtt adnak ki egy egészet.
A 4. csapat a tárgy fizikai megvalósulása helyett a ceremóniát helyezte a középpontba, olyan eseményt kitalálva, amelyben vetítés segítségével alkotnak meg egy új világot a belépők számára. A vetítés vizuális megjelenítéséhez használandó egyedi üveglapok számát a felvettek száma határozza meg, és az esemény végén mindenki választhat egyet közülük. Az üveglapokat tartó sín-rendszert dátummal ellátva az egyesület őrzi, így jelezve a kapcsolatot az egymást követő évek, valamint a tagok és az egyesület közössége között.

Az idei zsűri tagjai:
Dávid Attila Norbert ötvösművész, Fazekas Ildikó design- és művészetmenedzser, Kanics Márta textiltervező művész, Mascher Róbert DLA - a FISE elnöke

A szervezők: Buzás Andrea és Rejka Erika

A 2017-es Design Párbaj nyertes alkotását a 3. csapat készítette, velük jövőre egy csoportos kiállítás keretében találkozhattok újra!